キャリアレポート · Amata · 2022
日本のVRアドベンチャーゲームThe Tale of Onogoroで、Mitsuhiro Aritaは平面的なイラストの枠を超える仕事に携わりました。彼のクレジットは Environment Concept Artist, です。この役割を通じて、蒸気機械、神聖な建築、超自然的なエネルギーが共存する、並行世界の大正時代を思わせる世界の視覚的な方向性づくりに貢献しました。
ゲーム公式ビジュアル · Amata
完成したビジュアルには、儀式を重んじる日本、巨大な機械、そしてVRで実際に入り込めるよう設計された世界という、作品の中心的な対比が表れています。
正式なクレジット
Aritaの役割は、ビジュアル開発の段階に属します。環境コンセプトアーティストは、建築、雰囲気、素材、視覚表現のルールを検討し、制作チームが一貫性のある場所を三次元空間として構築するための基盤を作ります。
公式クレジットでは、彼が個別に描いた作品や、担当した具体的なエリアは示されていません。そのため、確実に帰属できるのは環境コンセプト制作への貢献全体であり、特定の建物、神社、機械、ステージを推測して彼の作品とすることはできません。
制作の記録
作品の舞台は、大正12年、すなわち1923年の日本に似ていますが、蒸気機関と「Ki」と呼ばれる霊的な力が共存する世界へと変化しています。環境コンセプトでは、神社、産業機械、神聖な装置、空に浮かぶ島を、同じ文化に属するものとして感じられるようにする必要がありました。
公式スタッフページには、Daphne Zhang Danni、Yumiko Katsuhara、Kimia Tabari、Mitsuhiro Aritaが「Environment Concept Artist」として記載されています。Yuuki Watanabeは「Lead Environment Artist」を務め、完成する空間の構築は別の制作チームが担当しました。
VRでは、環境は眺めるだけのものではなく、プレイヤー自身がその中に身を置きます。建築は距離や大きさを伝え、視線を誘導し、パズルを支え、プレイヤーが実際に周囲を見回しても理解しやすいものでなければなりません。
AmataはThe Tale of OnogoroをMeta Quest向けに世界同時発売しました。その後、SteamVR、Pico、PlayStation VR、PlayStation VR2にも展開され、同じ環境デザインの成果が複数のヘッドセットと描画条件に対応しました。
このクレジットは、カード、表紙、キービジュアルの仕事とは異なります。Aritaは空間の初期の視覚的な方向性づくりに貢献し、その後、別の専門スタッフがモデリング、テクスチャ制作、ライティングを行い、インタラクティブなステージへ組み込みました。現代の3D制作工程における彼の仕事を示す、特に明確な例の一つです。
完成した環境
これらの公式スクリーンショットは、環境制作工程の最終的な成果を記録したものです。Aritaが開発に貢献した世界の姿を示していますが、彼が一枚ずつ単独で制作した画像として紹介するものではありません。
鳥居、石造物、仕掛け、移動可能な足場がプレイヤーの動線を形作りながら、オノゴロ島の神聖な世界観を保っています。
産業施設と超自然的な装置は、プレイヤーの一人称視点からも理解しやすい、共通の視覚表現に基づいています。
環境制作部門
コンセプト制作チームの全員を記載することは重要です。共同で作られたVR環境を一人のアーティストの作品として扱わずに、Aritaの参加を記録できるからです。
確認済み
公式資料
調査状況：環境コンセプト制作のクレジットは確認されています。Aritaが個別に描いたコンセプト画や、具体的に担当した場所は、まだ特定されていません。